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奥利维尔·莫塞

Olivier Mosset

1944年出生于瑞士。奥利维尔·莫塞的著作以着重单色和符号著称。他的著作中没有叙事性和造型要素,这在其时是很难以著作自身或许概念来解说的。自此之后,奥利维尔·莫塞一向探求绘画的真实含义。这些测验经过他的单色绘画、变形的画布、几许结构等逐渐出现出来。

奥利维尔·莫塞之所以可以一向坚持热心,创造这些严厉的单色绘画著作近40年,是由于他对绘画和艺术所持有的实验性和敞开性情绪。这个理由与他缄默沉静而严厉的著作相同。他从不惧怕测验新的地址、新的工作室、新的协作者、新的资料,或是新的艺术言语。

Cimaise, 2010 Five concrete walls 300 × 200 × 50 cm

Olivier Mosset 视频

“单色彩并不存在。我也的确是在画画。我在画布上作画。经过这种办法,它(画布)现已很杰出了。撑在画框上的画布就现已十分适宜了,而且也是经过描绘的。我不知道这样的著作是否可以得上好的绘画,但他们确实是绘画。

上世纪60年代,一个热爱摩托飞车的瑞士嬉皮士青年,未给家人留下只字片语,来到了早已被自己予以了“丰厚”含义的巴黎。时过近半个世纪,从风行时髦之都街头的雕塑修建,到群居法国小镇一隅的自在艺术,再从精粹美丽的诗篇词句,到笼统而引人入胜的俄罗斯艺术,未曾承受过一天正规艺术教育的他,也在如此一番的艺术熏陶下,对“绘画”做出了这样的界说,他说:“我在画布上只挑选一种色彩来画画。经过这种办法,经过描绘的画布无比杰出。我不知道这样的著作是否可以被称为好的绘画,但它们,确实是绘画。”

他便是20世纪以简略图形来敌对画面杂乱内容而扬名欧洲的巴黎艺术集体B.M.P.T中的一员、瑞士极简主义大师Olivier Mosset。

Olivier Mosset

在曩昔的四十年里,Olivier Mosset一向都在质疑绘画作为前史事物的存在。但是,令人感到敌对的是,他一起也在持续不断地创造。作为B.M.P.T.的一员(20世纪60年代在巴黎创建的一个艺术集体),Mosset和他的火伴们:Daniel Buren、Michel Parmentier和Niele Toroni(他们姓名的首字母反映在集体称号的缩写中),经过创造进程的彻底改动来寻求艺术的民主化。他们还奇妙地消解了现代主义者陈旧的准则,例如艺术家作为原创者的重要性、在其它的著作上署名的构思性、和在不同布景上重仿制造特定的组合图像等。当Buren以他的条纹著作而出名时,Mosset则专心于他圆形图像著作的创造。在1966-1974年之间,他创造了将近两百幅带有圆形图像的著作。

Sans titre, 1969 100 × 100 cm

Sans titre, circa 1975 Screeprint in black on wove paper

在此之后,Mosset 的创造开端转向在成形的画布上创造单色绘画。这些著作或多或少的隐含了向巡回创造的改动(如星星代表对革新的巴望)。别的,Mosset 还向笼统绘画的其他方式和原料探究,包含更为传统的油画和丙烯,以及工业塑料,一起也从笼统景色提取方式,而且十分特别的,将绘画与修建方位紧密联系。 他从装点在欧洲路旁边的反坦克车圈套取得创意,创造了《Toblerones》(1994-2007年);轰动一时的很少主义,激发了艺术家用冰创造雕塑。他的亮光的《金色阵雨》(Golden Shower,2007年)把纽约市皇后区雕塑中心(SculptureCenter)的一个降下的车库门,变成了一件美丽的黄色绘画著作。

“Toblerones (1999), installation view, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich, Switzerland

Golden Shower, 2007. Gold paint, 13' x 15'.

此外,协作也一向贯穿于Mosset的创造中。如20世纪70年代晚期以“急进的绘画小组”(Radical Painting Group,包含Joseph Marioni 和Marcia Hafif)的方式,更晚些时候与Cady Noland 在 2004年的协作,与Indian Larry的协作等。Indian Larry 是一位摩托车技师兼特技飞行员。2007年,他为客户定做的摩托车和Mosset的著作同在纽约Spencer Brownstone画廊展出。Mosset 创造的活动的赤色弧形,既可以被以为是单纯的几许形状,又可以被幻想为是巨大的浅笑,一起这也令人联想到Ellsworth Kelly 的著作。而那些相邻的明黄色球形绘画引起的比较层面上的诠释,或许会使人们置疑自反性:某种程度上,艺术家和观众的相似性(Mosset的观念)。策展人Robert Nickas 从前将Mosset 的前期著作描绘为“绘画自身的图像”,而这一观点看起来至今依然适用。

Olivier Mosset and Indian Larry, Installation view, Spencer Brownstone Gallery Show 2007.

“Indian Larry” (2007)

与传统奋斗

“任何人都可以在我的画上签名!”

“我沉迷摩托飞车,由于它给了我逾越实际的速度;我沉醉于俄罗斯笼统艺术,由于它让我看到传统之外的力气。”Olivier说,是文艺复兴时期,斗胆抵挡教皇主义的画面和对欧洲实际赤裸的描绘,给了他开始以突破传统艺术创造方式作画的主意,“画面中的抵触只存活一会儿,这样的内容和画布、画架相同,仅仅一件物品。但绘画的进程却是可以充沛表达‘敌对’与‘打破’的概念。”

Olivier Mosset showing his Jackson Pollock "drip" tattoo

Olivier说,在现在这种着重符号般的单色著作之前,“重复性”和“简略的线条”是他一向掌握的创造准则和元素。“由于60年代的西方艺术既寻求特性,又崇尚独特新意,所以,在美国,很多人看到画在白色画布上的几个黑色圆圈就会联想到我,也有人点评这是没有叙事性和造型要素的艺术。但是,我以为,别具一格也包含对‘寻求特性’自身的否定。”

Untitled Sans (Without), 1991 Serigraph 101.6 × 101.6 cm

Untitled 3, 1996 Screen-print 100 × 70 cm

“我便是用重复的办法,去一遍遍描绘那些看似很简略、很无聊的图形,哪怕是在白色的画布上涂鸦很多的白色的条纹。这是对传统的背叛。”在Olivier心中,著作的姓名也仅仅一个代号,“几年前,一个收藏家十分喜爱我的著作——《不论你的工作》,但他的家人作为天主教徒却对这样的言语十分忌讳。那我就说,‘把姓名去掉好了。’由于,赏识艺术,与姓名含义真的没有任何联系。”

Dollar (Bleu), 1998 Silckscreen on vellum BFK Rives paper 300g 70 × 70 cm

Yellow Star, 1998 Serigraph 69.9 × 69.9 cm这种随性也反映在Olivier的创造中,他可以在画完“A”后,再凭一个“已然有了第一个A,就要有最终一个Z”的理由,创造一个“Z”。即便它们被外界看来是如此的简略,却又难以了解。

关于这种“简略的绘画”,Olivier向记者解说:“我一向知道任何人都可以创造我制造的这些画。但就像法国一位作家所说,当一个作家死去时,他的读者就复活了。我相同以为观众比艺术家更重要,在B.M.P.T,咱们乃至从前在各自的著作上相互留下姓名,我也答应任何人在我的画上签名。由于人人可以创造艺术,而我的观念便是不断地去否定,再否定,这个进程充溢趣味,成果难以预测,我想,这才是鼓励我持续画下去的原因。”

Untitled, 2002 Acrylic on canvas 35.6 × 35.6 cm

Untitled, 2002 Acrylic on canvas 30.5 × 30.5 cm

敞开的情绪

“喷画与喷轿车感觉相同,这是正确的!”

3个月前,站在“都亚特”偌大展厅中的Olivier欢喜不已,他从未想过来我国办展。但正如世界闻名策展人Franck Gautherot对他的点评:“Olivier之所以可以一向坚持热心,去创造那些严厉的单色绘画著作近40年,由于对艺术和绘画,他一直坚持实验性和敞开性的情绪。他不惧怕新的地址、新的工作室、新的协作者、新的资料和新的艺术言语。”

he opening of solo show by Mosset at Galerie Mathias Fels & Cie., Paris, France, 1971.

UNTITLED, 2002 Acrylic on canvas 425 × 640 × 5 cm

Olivier运用很多丙烯颜料在6米宽的画布上创造,纯白的墙壁上将他这幅幅色块,衬托得越发夺目。“‘都亚特’供给了可贵空阔的展现空间,从多画板的组合,到6米宽的巨画,我期望尽或许把这个空间填满。”在谈到色彩的挑选时,他告知记者,“你永久不会知道人们怎样看待色彩,他们看见的是色彩间的联系。我抛弃常常运用的赤色,用粉红和紫色,由于这是‘褪色的红’;而棕色和绿色却是加州艺术学院学生不常运用的色彩,我对这个现实十分感兴趣,所以挑选了它们,而且把绿色解构——得到了蓝色和黄色。”

Number 9, 2006 Serigraph on aluminum 27 × 20 cm

Number 0 From a series of 0 to 9 on cyan color, 2006 Serigraph on aluminum 27 × 20 cm“当然,助理代工制造画作,相同也赋予了著作我感兴趣的特质。由于别人制造的现实让我与著作坚持了必定的间隔,作为创造者,这种感触很奇妙。”Olivier说,在与我国助理的交流中,得到最多的答复便是:“喷画与喷轿车的感觉没什么两样。”但他却欣然承受这样的答案。

Untitled (Yellow Apostrophe), 2013 Polyurethane on canvas 111.8 × 317.5 cm

Untitled (MUTT), 2013 Polyurethane on canvas

Untitled (T), 2013 Polyurethane on canvas 181 × 242.5 cm

Untitled (U), 2013 Polyurethane on canvas 181 × 242 cm

Orange Cross, 2017 Lacquered Alucore 268 × 268 × 5 cm“这正是我想听到的!颜料由于喷在了画布上,所以就有了艺术的价值?我反而以为这个不行仿制的画布,和绝无仅有的进程更风趣。就像艺术家博罗克所说,画画比如数学,没有民族鸿沟之分,更无范畴之分。尽管我来自瑞士,可我不代表瑞士的任何风格。相反,我喜爱现在我国当代艺术这种爆破式的创造气氛,自在到无任何门户之分。这是一个随处可见新事物的年代,我期望自己也一直处于振奋的状况。”

Untitled, 2010-2013 Latex on wall (dimensions variable)

Untitled, 2018 Latex on wall

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